15 et 16 octobre

J’ai rencontré les élèves de l’école primaire de Newport pour les premiers ateliers :)
Quand je travaille sur un livre, la 1ère étape est de faire la connaissance de l’histoire, essayer d’imaginer de premières images, les personnages.

crédit photo : Rolando Segura

Je leur ai présenté le projet, lu l’histoire du prouteur rayé et ensuite, sans avoir eu aucune références visuelles, je leur ai demandé : Mais à quoi ça peut bien ressembler, un prouteur rayé ?
Et je les ai laissé dessiner ;)

Il y avait quelques indices dans le texte, mais ça restait très ouvert.
Du moment qu’il y a des rayures …. et des PETS !
(J’ai d’ailleurs eu droit à tout pleins de version de rayures, c’était TRÈS inspirant !!)

Ils ont eu beaucoup de plaisir à imaginer le personnage
Lorsque je les voyais, bien démarrés, mais que certains semblaient un peu bloqués, je leur donnais un truc :
 » Dessiner des patates, des formes, sur les feuilles. Et inventer des personnages à partir des formes. « 
(et je faisais des exemples, sur des feuilles. Certains enfants ont besoin d’exemples pour débloquer, mais je fais attention d’attendre un petit moment, pour les laisser improviser leurs personnages à partir de leur imagination propre)

(j’ai d’ailleurs rassemblés toutes les prouteurs-patates dessinés lors des ateliers sur une feuille unique, qui peut être imprimée à la maison et coloriée, c’est dans l’onglet « coloriage » de la page du projet)

Avec les plus vieux, on a fait une petite étape de plus. À partir d’une phrase, prise dans le texte du livre, choisir celle qui nous inspirait plus, pour en faire un premier croquis, essayer d’imaginer comment on le dessinerait.

29 octobre, 5 et 6 novembre

Crédit des magnifiques photos de cet onglet/atelier : Rolando Segura

Retour en classes, pour passer à la prochaine étape : parler des couleurs :)
Quand je travaille sur mes livres, une fois les croquis terminés, j’entame l’étape des tests de couleurs.

J’essaie différentes combinaisons, je teste certain matériel, palettes de couleurs, pour finalement finir par en trouver une qui me plaît. Mais pendant le processus de recherche, j’ai vraiment beaucoup de plaisir et c’est ce que je voulais amener aux enfants : Avoir du plaisir à jouer, tester, explorer avec la couleur.

Je leur montrais des exemple de tests de couleurs de mes livres, de comment je joue aussi, dans mes carnets, au quotidien et ce que j’y apprends.

Et un des apprentissage qui m’a beaucoup fait évoluer, comme artiste, ça été de travailler avec les couleurs chaudes et les couleurs froides, ou en palettes restreintes. Donc je leur ai parlé vite vite des couleurs primaires, de comment ça créée les autres couleurs, en les mélangeant et de comment le visualiser, sur une roue des couleurs.

Ensuite, le FUN EST COMMENCÉ.
J’ai sorti les beaux crayons, achetés pour le projet et pour eux.
Le plaisir passe souvent par la qualité du matériel utilisé.
(exemple : Aviez-vous du plaisir à dessiner avec des crayons de cire, enfants ? Pas moi ahah)

Mais attention, ils n’avaient pas accès à TOUTES les couleurs. Seulement les couleurs chaudes OU les couleurs froides, pour aider à essayer des palettes différentes de leur habitude. Et aussi apprendre que c’est pas grave, si on n’utilise pas toujours les bonnes/vraies couleurs ;)

Mais surtout, je leur ai dit : VOUS AVEZ LE DROIT DE BARBOUILLER.
Juster essayer les couleurs, juste avoir du plaisir. Vous auriez dû voir ça aller ;)
(Même les profs s’y mettent hihi)

12-13-14-17-18 novembre

Dans le cadre du festival littéraire Carleton-sur-mer-en-toute-lettres, j’ai aussi rencontré tous les élèves de l’école primaire Bourg. Ils me rejoignaient à la lumineuse bibliothèque Gabrielle-Bernard-Dubé :)
(À noter que toutes les magnifiques photos qui suivront sont de Sarah Lacroix Photographe)

PERSONNAGE

Comme avec les élèves de Newport, je leur présentais le projet, leur lisais quelques pages, pour avoir quelques informations sur le personnage principale. Mais sans leur montrer aucune référence visuelle, pour laisser carte blanche à leur imagination.
Puis je les invitais à créer leur version du Prouteur Rayé.

À chaque fois, je suis toujours impressionnée (et vraiment inspirée) par la diversité des dessins des enfants. Ils ont vraiment de bonnes idées et les prouteurs sont tous plus drôles et attachants les uns que les autres.

Une fois les dessins de personnages finis, je leur montrais comment Anne, l’autrice (et illustratrice) du petit livre original l’avait imaginé :) J’adore voir leur réaction à la vue de ses dessins !

TESTS DE COULEURS

Je les invitais ensuite à venir voir des exemples de croquis et de tests/recherches de couleurs de mes autres livres.

À ce moment, j’essaie de leur montrer qu’un beau livre ne se fait pas d’un coup, mais en différentes étapes, en faisant des erreurs, des dessins moins beaux, en essayant des choses et … en s’amusant !
Je leur montrais aussi des dessins, dans mes carnets, où j’explore, j’expérimente où je joue et où j’apprends des notions de couleurs.

J’aime leur dire que lorsqu’on dessine, on n’est pas obligé de faire un beau dessin ou quelque chose qui fait du sens, mais qu’on peut aussi juste jouer, mettre de la couleur sur du papier sans but.

Et c’est ce que je les invitais à faire, tout de suite après :
Dessiner sans but, juste pour essayer des crayons, les couleurs, leur interaction ensemble.
Soit en couleurs chaudes, soit en couleurs froides, avec les crayons achetés exprès pour ces ateliers.

« Quoi, on peut faire n’importe quoi ? »
« C’est pas obligé d’être beau ? »
« On peut juste barbouiller ? »
Ce à quoi je répondais :
« Oui, oui et oui.
Et oui à toutes les prochaines questions aussi.
Vous avez le droit de faire ce que vous voulez ! Sauf utiliser juste une couleur, essayez-les toutes !
Et surtout, faut s’amuser ! »

DESSINER UNE SCÈNE

Une fois les pages bien remplies et beurrées de couleurs, je leur lisais la fin du livre. Mais en écoute active, en écoute imaginative. De fermer les yeux, écouter en regardant les images qui montent dans leurs têtes.
Car ensuite, ils auraient à dessiner une des scène du livre, celle qui les inspire le plus.

ANNE

Anne et sa maman Marianne, qui ont écrite ensemble l’histoire du Prouteur Rayé, sont venues exprès de Montréal en Gaspésie pour assister à l’un des ateliers. Et surprise, c’était pendant l’atelier où Sarah Lacroix, est venue faire les magnifiques photos :)

J’ai même pu leur montrer les premiers croquis du livre et leur faire visiter l’ateliers, en résidence de création.

EXTRA

Fini les belles photos de Sarah.
On retourne aux miennes :P
J’en rajoute ici quelques unes du moment « couleurs » que j’avais prise moi-même, avec d’autres classes. J’aimais la façon dont les enfants ont joué avec la couleur, j’avais envie de vous les montrer. Elles vous inspireront peut-être autant que moi :)
(Et vous donneront peut-être envie de faire vous aussi, l’exercice des couleurs chaudes et froides)

15 novembre

Un atelier était aussi offert aux adultes, dans le cadre du festival littéraire Carleton-sur-mer-en-toute-lettres :)
C’était une première pour moi d’animer un atelier d’écriture jeunesse pour les adultes et j’ai ADORÉ ÇA !

Je n’ai pas eu le temps de prendre de photos pendant, sauf quelques unes avant l’arrivée des participantes. Mais en résumé, je leur ai parlé de mes observations et apprentissages, sur les albums jeunesse. Mes trucs, postures, astuces, pour l’écriture, mais aussi pour l’observation, l’analyse et les moments où on est bloqués. Et évidemment, je leur ai présenté des livres inspirants et qui ont été déclencheurs pour moi. On a fait quelques exercices d’écriture, on a eu beaucoup de plaisir et on aurait prit quelques heures de plus !

La table avec les exemples de débuts d’écritures, 1er jets, croquis, carnets, notes.

La table avec les livres inspirants, déclencheurs et aussi couvrant la diversité des types de récits que l’on peut retrouver dans l’album jeunesse (livre documentaire, tout-carton, livre-voyage, roman illustré, BD, etc.) et pour montrer aussi des exemples des procédés littéraires (les répétitions, les albums où le texte joue avec l’image, etc.)

(J’aimerais beaucoup redonner ce type d’atelier, d’ailleurs, si jamais ça intéresse des artistes ou des gens qui aimeraient écrire pour la jeunesse.)

15 novembre

Je pensais réussir à avancer le livre, le soir, après les ateliers, pour prendre de l’avance sur la résidence de création. (haha)
Ben non. (tsé)

Les jours ici s’écoulent et je commence à avoir peur de ne pas réussir à débloquer et avancer.
D’autant plus que j’ai dû étaler les ateliers sur 2 fois plus de jours, à cause de la commotion.
De cette façon, j’arrive à les faire, mais ça coupe beaucoup de jours de résidence et donc, de création.


Au moment de me coucher, je fais un tout petit dessin, dans mon agenda, en lien avec les croquis, histoire d’avoir un mini-sentiment d’avoir un peu débuté.
Je ferme la lumière.
Et hop là, j’ai une idée pour une autre page et là, je rallume et ça déboule.

J’aurais dû me souvenir de mon truc :
Quand je suis bloquée, aller là où les idées me viennent : COUCHÉE DANS MON LIT.
Ça semble un peu con, mais ça marche :P

Éveillée, mon cerveau procrastine le travail.
(C’est dur, quand même, dessiner un livre)

Mais ce qu’il aime par dessus-tout procrastiner, mon cerveau; c’est le sommeil.
Donc une fois couchée, il préfère de loin forcer à créer des croquis que de se laisser aller à dormir.

C’est un de mes trucs, pour la procrastination, trouver une tâche que j’ai encore moins envie de faire, donc en procrastinant cette tâche, j’en avance une moins pire que je procrastinais depuis longtemps.

Après plusieurs jours à remettre au lendemain, je peux enfin cocher « commencer (un tit peu) les croquis » dans mes objectifs quotidiens que je voulais faire, pendant les jours d’ateliers scolaires.

18 novembre

Ça y est, les ateliers scolaire sont terminés. J’ai rencontré tous les élèves des écoles primaires de Carleton et de Newport et j’ai des TOOONNNNES de beaux dessins drôles, originaux, inspirants et géniaux pour m’aider dans mon livre.
Tous classés par école et par classe dans des « dossiers » (une feuille de papier pliée en 2).

Je prends un moment pour les consulter, revisiter tout ce qui a été créé, pendant les ateliers.
Je note ceux qui me donnent des idées, pour le livre, ceux qui m’inspirent, ceux dont j’aime les personnages, les expressions, les couleurs, les motifs, les détails, etc.

C’est formidable d’avoir accès à l’imaginaire d’autant de petits artistes :D
Pas mal plus trippant que regarder des séries ou des niaiseries sur internet.

(et en prime, j’ai aussi les dessins que Anne a fait, quand elle a créé le livre avec sa mère (et tous les idées de prouteurs qu’elle a eu depuis aussi)

21 novembre

Ooouuuuhhh !!!
J’ai réussi à finir les croquis !
Il me restait quelques pages, plus difficile à visualiser,
que j’ai réussi à résoudre avec le bon vieux truc d’aller me coucher avec mon agenda aha

21 novembre

Quand je finis les croquis (et une fois que tout est numérisé dans l’ordinateur et assemblé avec le texte), j’aime me fabrique une petite maquette.
C’est un mini-livre, imprimé en petit (pour pouvoir rentrer 2 pages par feuille), découpé et relié avec du papier collant. Ça prends du temps, mais j’aime bien bricoler.
Ça aide à faire la transition entre la grosse étape d’idéation/composition des croquis pour me préparer vers celle des couleurs. Quelque chose comme un petit rituel.

(Et c’est quand même pratique, pour consulter pendant le travail, prendre des notes et avoir le « feeling » d’un livre, voir l’interaction des images entre elles, physiquement, en tournant les pages)

Normalement, y’a pas de couleurs, sur cette maquette, mais pendant mes tests de couleurs, j’ai essayé direct dessus, voir ce que ça ferait pour la couverture.

21 novembre

C’est le temps de commencer les teeeeests de couleeeeuuurs !

Essayer différents médiums, combinaisons et couleurs, pour trouver la bonne technique/approche/palette de couleurs pour le livre. J’ai envie, pour ce livre, d’y aller très intuitivement, pour me rapprocher le plus possible de la liberté que j’ai, dans mes carnets. :)

Habituellement, je fais des tests de couleurs sur des feuilles, en faisant un peu n’importe quoi, en lien avec le livre. Mais on dirait que j’ai déjà un peu fait l’étape, dans les ateliers avec les enfants et dans mes derniers dessins du jours.
Et j’me dis que tant qu’à faire, j’pourrais faire mon test de couleur DIRECT avec une case du livre.
Une facile. La plus facile.
Je commence toujours par le plus facile.
Ça me fait comme un réchauffement, une pratique, pour me diriger de plus en plus vers les plus difficiles.

Si c’est beau, je pourrai la garder, sinon, ça va rester un test.

Ça tombe bien, j’aime ça :P
Le fond est un peu foncé, mais j’ajusterai plus tard ou au pire, je la recommencerai.
Je continue !

Hi hi hi
Ça commence bien.
J’VAIS AVOIR DU FUUUUUN AVEC CE LIVRE.
Pouet.

(La photo en haut et celle en bas sont de Sarah Lacroix Photographe)

22 novembre

Il y a une scène, dans le livre, où le Prouteur aime se baigner dans du jus de melon.
Pendant les ateliers scolaires, je me suis amusée à tester de quoi, en même temps que les enfants dessinaient.
J’étais contente : j’avais mon idée, mon croquis et une bonne idée pour la couleur.

Et puis, à l’une des dernières journées d’ateliers, Flavie L., une enfant de l’école de Carleton, a dessiné ça :
(TSÉÉ !!!!!)

J’ai pas eu le choix de changer mon idée ahah
C’était trop bon !
Je savais pas trop comment j’allais faire les couleurs, par exemple.

En parlant au téléphone avec mon amie Janou (salut !), juste avant de commencer cette page, je gossais un peu sur un papier et j’ai trouvé comment faire !
(Un fond mélangé de pastels et un mélange de différents verts, aux neocolor II, pour le foncé de la pelure)

Et le fun est commencé (et le mal de mains)

(Une autre enfant avait dessiné des tranches de melons, sur son dessins, je les ai mis aussi hihi)

J’ai fais lui aussi, je le trouvais comique.

et hop, je rajoute aussi 3 belles photos de Sarah :)